Andrea  Marco  Ghia     Artist  Painter   Dream Painting

        Sono un pittore di sogni.

la durata della creazione artistica è quindi molto lunga ma contemporanea ad altre creazioni, infatti creo nella mia mente quando guido in autostrada o nella fase pre-sogno subito prima di addormentarmi. L'idea che viene fuori e nasce ,spero sia sempre originale e particolare, ma non è mai l'opera finita.

Per questo motivo nel mio libro di prime immagini faccio sempre un primo schizzo con penna a sfera e modifico parzialmente l'idea iniziale.

Parallelamente allo schizzo presente nel libro studio e scrivo le frasi ricercate che completano e fanno parte del lavoro (le frasi di esempio si possono trovare e leggere su tutti i miei social network) .

Queste fasi non sono solo parte dell'opera ma sono veramente la parte iniziale del mio processo creativo per arrivare all’opera finale, sono così importanti che ricevo notevoli apprezzamenti dai miei estimatori anche per le frasi e per la profondità e la particolarità dell'idea creativa del messaggio.

 Quando dipingo sulla tela utilizzo acrilico, olio e pigmenti purissimi che inserisco sulla tela i quali vengono esaltati con la mia speciale tecnica che sono riuscito a ricreare dopo 6 anni di ricerche e prove (per dare colori di pura luce come il blu di Klein ma non solo per blu, per i diversi colori).

 Il mio sogno è quindi finalmente rappresentato senza grandi modifiche ai dettagli ma solo all'atmosfera globale scelta ed all'accostamento dei colori.

Nella mia ricerca artistica ho cercato di creare un'espressione davvero nuova e unica in assoluto come approccio e ho creato due stili strettamente legati:

Photo Dream Painting, dove il sogno parte dalla fotografia che incollo sulla tela e Video Dream Painting dove non c'è la presenza di foto ma personalmente ritengo l'opera stessa come viva in movimento (il sogno è vivo) come se fosse un video.

 Naturalmente la mia visione è in aperto contrasto con la società attuale che vive e si nutre dell'immagine video da sfruttare e consumare con rapidità assurda o addirittura é il video al contrario che consuma, cattura e attrae passivamente la persona.

La mia immagine pittorica proprio perché statica ma in realtà in vivo movimento attrae e cattura attivamente lo spettatore.

Il mio pensiero è dunque  diametralmente opposto, è il fruitore della mia arte che si immerge nel "mio" sogno, nel sogno che ho creato e che lo fa lui stesso muovendo i colori, i personaggi, le atmosfere, il paesaggio come se fosse un'opera viva in pieno movimento.

 Il mio sogno non è alla Chagall fiabesco ma è piuttosto uno stupore totale , come l’immergersi momentaneamente con una maschera da sub in una dimensione diversa dalla nostra realtà.

La mia visione e tutta la mia arte traspaiono e cercano sempre di trasmettere un viaggio profondamente e fortemente spirituale. Per questo, andando controcorrente, attiro a quest'arte persone sensibili ed emotivamente pronte per questi viaggi, cammini, percorsi nell'immaginazione fantasiosa e visionaria più profonda.

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I am a painter of dreams. 

The duration of artistic creation is therefore very long but simultaneous with other creations. In fact, I create in my mind while driving on the highway or in the pre-dream phase just before falling asleep.

The idea that emerges and is born, I hope is always original and unique, but it is never the finished work. For this reason, in my book of first images, I always make a first sketch with ballpoint pen and partially modify the initial idea. Alongside the sketch in the book, I study and write the refined sentences that complete and are part of the work (sample sentences can be found and read on all my social networks). 

These phases are not only part of the work but are truly the initial part of my creative process to arrive at the final piece. They are so important that I receive considerable praise from my admirers for the sentences and for the depth and uniqueness of the creative idea of ​​the message. 

When I paint on canvas, I use acrylic, oil, and the purest pigments, which I apply to the canvas and enhance with my special technique, which I managed to recreate after six years of research and testing (to create colors of pure light, like Klein's blue, but not just for blue, but for the different colors). My dream is therefore finally represented without major changes to the details, but only to the overall atmosphere chosen and the color combinations. 

In my artistic research, I have sought to create a truly new and unique approach, and I have created two closely related styles: Photo Dream Painting, where the dream begins with the photograph I paste onto the canvas, and Video Dream Painting, where there is no photo, but I personally consider the work itself to be alive and moving (the dream is alive), as if it were a video. Naturally, my vision is in open contrast with today's society, which lives and feeds on video images to be exploited and consumed with absurd speed, or even, conversely, it is the video that passively consumes, captures, and attracts people. 

My pictorial image, precisely because it is static yet in living motion, actively attracts and captures the viewer. My thinking is therefore diametrically opposed: it is the viewer of my art who immerses himself in "my" dream, the dream I have created, and who does so himself, moving the colors, the characters, the atmospheres, the landscape as if it were a living work in full motion. My dream is not a Chagall-esque fairytale, but rather a total amazement, like momentarily immersing oneself with a scuba mask in a dimension different from our reality.

 My vision and all my art shine through and always seek to convey a profoundly and powerfully spiritual journey.For this reason, by going against the grain, I attract to this art sensitive and emotionally ready people for these journeys, journeys, and paths into the deepest, imaginative and visionary imagination. 

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Je suis peintre de rêves. La durée de la création artistique est donc très longue, mais simultanée à d'autres créations. 

En effet, je crée mentalement en conduisant sur l'autoroute ou dans la phase de pré-rêve juste avant de m'endormir.L'idée qui émerge et prend forme est, je l'espère, toujours originale et unique, mais elle ne constitue jamais l'œuvre finale. C'est pourquoi, dans mon carnet de premières images, je réalise toujours une première esquisse au stylo-bille, que je modifie ensuite partiellement.

 Parallèlement à cette esquisse, j'étudie et rédige les phrases affinées qui complètent l'œuvre et en font partie intégrante (des exemples sont disponibles sur mes réseaux sociaux). Ces étapes ne font pas seulement partie de l'œuvre, elles constituent véritablement le point de départ de mon processus créatif. Elles sont si importantes que je reçois de nombreux éloges de mes admirateurs pour la qualité de mes phrases, ainsi que pour la profondeur et l'originalité de l'idée créative véhiculée par le message.

Lorsque je peins sur toile, j'utilise de l'acrylique, de l'huile et des pigments d'une pureté exceptionnelle. Je les applique sur la toile et les sublime grâce à une technique qui m'est propre, fruit de six années de recherche et d'expérimentation (pour créer des couleurs d'une lumière pure, comme le bleu de Klein, mais pas seulement pour le bleu, pour toutes les nuances). Mon rêve est ainsi finalement représenté sans modification majeure des détails, seulement au niveau de l'atmosphère générale et des combinaisons de couleurs. 

Dans ma recherche artistique, j'ai cherché à créer une approche véritablement nouvelle et unique, et j'ai développé deux styles étroitement liés : La Peinture Onirique Photographique, où le rêve commence avec la photographie que je colle sur la toile, et la Peinture Onirique Vidéographique, où il n'y a pas de photo, mais où je considère personnellement l'œuvre elle-même comme vivante et mouvante (le rêve est vivant), à l'instar d'une vidéo. 

Naturellement, ma vision contraste fortement avec la société actuelle, qui vit et se nourrit d'images vidéo exploitées et consommées à une vitesse absurde, ou même, à l'inverse, où c'est la vidéo qui consomme, capture et attire passivement les individus.Mon image picturale, précisément parce qu'elle est statique et pourtant en mouvement, attire et captive le regard. Ma pensée est donc diamétralement opposée : c'est le spectateur de mon art qui s'immerge dans « mon » rêve, le rêve que j'ai créé, et qui le fait lui-même, en animant les couleurs, les personnages, les atmosphères, le paysage comme s'il s'agissait d'une œuvre vivante en mouvement. 

Mon rêve n'est pas un conte de fées à la Chagall, mais plutôt un émerveillement total, comme s'immerger momentanément, masque de plongée sous-marine à la main, dans une dimension autre que notre réalité. Ma vision et tout mon art rayonnent et cherchent toujours à transmettre un voyage spirituel profond et puissant.

C'est pourquoi, en allant à contre-courant, j'attire vers cet art des personnes sensibles et émotionnellement prêtes à entreprendre ces voyages, ces chemins au cœur de l'imagination la plus profonde, la plus imaginative et la plus visionnaire.

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